今年十一月，皮克斯的新作《寻梦环游记》（英文名《COCO》）席卷了整个北美，票房高奏名叫凯歌、口碑直上云霄，颇有当年《疯狂动物城》的架势，而经过市场和时间的检验，它已成为了影评人心中公认的年度最佳动画片。
我带着审视和期待，甚至有些挑环游剔的眼光，在首映日当天，走进了影院。全片温情绚烂、波澜起伏。影片结束时，全场人笑中带泪，是满满的感动。我第一时间便向所有朋友推荐了这部片子，得到的反馈都是正向的评价。时至今日，中国的英文票房已经突破5亿。而静静想来，票房口碑双赢绝非偶然，《寻梦环游记》分明给了我三重不同的惊喜，交织在一起，格外闪亮。
一重惊喜叙事结构
动画片记的总是容易变得幼稚肤浅，常常看了开头就能猜到结尾。人物形象经常脸谱化，剧情也容易拖泥带水。但《寻梦环游记》借助“穿越”这一形式，在阳光灿烂的小镇和霓虹闪烁的亡灵世界往返交替，极大地提升了画面的表文名现公司力。
与此同时，观众的注意力被影片的一系列谜题紧紧抓住——美满的家庭为何对音乐如此抗拒？“背叛”家庭的祖先为何一去不返？“歌神”的成名包含着哪些不可告人的秘密？为什么已经死去的人还可以再一次消失？缺角的照片真相到底何在……
重重记的谜团不断成为彼此的注解，自以为能猜到的情节，却一一反转。前文不经意的随口一提，却成了后出品文中的点睛之笔。剧本的扎实达到了一个惊人的程度。
除此之外，片中多次出现“戏中戏”，即主人公模仿电影里的桥段，本以为这只是单纯的一种模仿与怀念。可在真相揭露的一刻，这种效果却构成了极佳的讽刺。情节线索环环相扣，牵一发而动全身，让人叹为观止。
二重惊喜情寻梦感主题
片子本身的主题是关于梦想和家庭。在动画片中，这样的主题并不罕见。关键是，如何把常规的题材，讲出不一样的风格和色彩。《寻梦环游记》在一开篇就用了大量的侧面描写，点明音乐在这个家庭中是足够使人“谈虎色变”的存在。每一次的加重渲染，都是将情节的冲突性增强一次。
而随后的种种情节，将家人“以爱为名，操纵孩子”的社会现实反映得淋漓尽致。相信无数人在看到电影时，都会有种会心的出品共鸣。反思如今，我们总是从陌生人那里得到敷衍的鼓励，却在至亲之人那里得到爱的打击。动画片毕竟什么温柔，它让我们最终都能握手言和，用体谅和拥抱，在渺远的前进之路，成为彼此的暖炉与火种。
关于家庭的阐述，也是片中的情感重点。我们既能看到命令呵斥式的“强权关爱”，也能看到“我是为你好”的谆谆教导，还有“走了就永远不要回来”的负气争吵。但在危难面前，亲人却会义无反顾地冲上前，做你最坚强的后盾。
在《Rememberme》响起环游的时候，无数观众都落下了眼泪。我们聚精文名会神于一幕剧，最终发现剧中人也是我们自己。误会总会被时间打磨，而家人永远都是我们最宁静的港湾。于情感主题上，《寻梦环游记》完成得寻梦十分漂亮。
三重惊喜文化哲学
《寻梦环游记》如果仅仅做到以上两点，是不足以成为影坛标杆的。一部电影煽动情绪很容易，但想做到有所裨益、引人深思却十分困难。皮克斯工作室作为美国的电影公司，却选择了展现墨西哥文化的立意，难度不言而喻，但结果却是大放异彩。
故事的繁杂背景，用墨西哥传统的剪纸艺术来展现，让中国的观众格外亲切；万寿菊飞舞的绚烂秋季，五彩缤纷的街道建筑，正是墨西哥名叫风土人情的完美重现；背景有弗朗明哥风格的配乐、叫不出名字的美洲食物，还有万人空巷兴高采烈的“亡灵节”盛典，都是浓墨重彩，十分出挑的设计。
更难能可贵的是，它带来了一种关于生死存亡的深思。中国人是喜隆重的，婚事大喜、丧事大悲，清明祭奠更是要哀伤惋惜，念及逝者，难什么免恸哭不已。而在墨西哥，人们认为死亡是另一种生存，逝者不会消失，只要我们记得，他们会在每年和我们重逢。
每逢亡灵节，墨西哥全国都是一场盛大的狂欢。人们在案头摆上相片，用万寿菊铺成的小路指引亲人回家。在这种文化的熏陶下，人们对于死亡并没有太多恐惧，怀念时也不必那么感伤。人总要离开，就如太阳终将落山。生若尽欢、死亦无憾。相聚时珍惜，就算死亡，也可以永久地在回忆中跳跃。原来，生死也可以如此浪漫，这么豁达。
《寻梦环游记》是一件艺术品。它有公司精巧英文的布局、自洽的逻辑、绚烂的色彩、恰当的音乐，它用家庭的温暖点亮梦想的火焰，用文化的底蕴烹饪出一道唇齿留香的美味佳肴。更庆幸的是，我们终于又能通过电影，感悟人生的遗憾与芬芳。（杨穆）
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